ENTREVISTA A ARRAIGO

ZUBEROA

ARRAIGO es sinonimo de folk metal y sus raices... Esta gran banda argentina a cruzado la cordillera sonoricamente hablando para difundir la cultura trasandina, convirtiendose en una banda abanderada, que profesa el buen sonido y la esencia del folk metal... Te invitamos a descubrir la interesante historia de esta banda, que mas de alguna sonrisa te va a sacar con sus opiniones con sentido!

HL: Bienvenidos, gusto en saludarles ¿cómo están?

ARRAIGO: Hola! Muy bien. Un gusto poder realizar esta nota con ustedes.

HL: Cuéntenos acerca del proyecto ARRAIGO… ¿Cómo y cuándo nace la banda? ¿Quiénes la conforman?

ARRAIGO: En principio Arraigo surge con la intención de decir. Lo pesado no se encuentra en la sonoridad sino en las ideas, las ideas no se ven ni se tocan, pero pesan, gravitan en el suelo donde habitan. Arraigo surge principalmente ante la necesidad de volver a problematizar las temáticas abordadas por el género pesado y de anclar esas reflexiones en una expresión estética que aporte a la relación que la música pesada sostenía desde sus escritos con nuestra identidad argentina y latinoamericana. Esto no se trata de folklorizar el metal ni de metalizar el folklore, sino de crear un espacio para volver a reflexionar, o no dejar de hacerlo en los casos afortunados.

HL: ¿Qué nos pueden contar acerca del nombre de la banda?

ARRAIGO: El nombre de la banda remite a muchas ideas y conceptos. Sería como una especie de rizoma conceptual porque en general pensamos que las grandes ideas nunca van solas. Es decir que Arraigo es algo plural, como plurales somos quienes formamos parte. Es claro que está formado por elementos que nos exceden como integrantes, porque también quienes escuchan forman parte fundamental a partir de sus lecturas sobre lo que queremos transmitir. También representa un anclaje, pero no uno que sujete o impida dialectizar, sino uno que marque el punto del espacio tiempo en el que contamos nuestra historia. Arraigo intenta no definirse sino que más bien intenta ser pregunta. Musicalmente mixturamos metal con elementos del folclore y el tango, también abordamos otros géneros como la murga uruguaya. Arraigo tiene más que ver con un “hacer” aquí y ahora, nos gusta pensarnos más como una vivencia.

HL: Es admirable que una banda destaque las raíces musicales y lengua materna de su país, más si esto lo lleva y aborda en el metal de una forma muy particular… ¿Creen que en su país existía una deuda pendiente con el folk metal? / ¿Cuáles son sus principales influencias a la hora de componer?

ARRAIGO: Si bien tenemos influencias nacionales y extranjeras que no podríamos negar, no creemos que haya otra banda que haya radicalizado la fusión al punto en que nosotros quisimos hacerlo. Hay muchos que abordan el folklore pero tal vez desde otras perspectivas, desde guiños sutiles… o desde abrazos violentos, hay otras bandas amigas y contemporáneas que también entendieron la obsolescencia de ciertas expresiones y hablan desde sus propios juegos de consonancias y resonancias. Hubo muchas bandas en las que vimos una intención, un bosquejo, algo hecho como rareza, por fuera de lo habitual. En este sentido quisimos repensar la idea de folklore y tomarla francamente, aunarla con los sonidos que nos apasionan, a repensar desde nosotros como parte de una sociedad con herencia cultural propia, abandonar la condescendencia o la mirada aburrida hacia aquello considerado un mamotreto de viejos, de otra época.

No nos quisimos resignar a pensarnos desprovistos de letra propia, no quisimos creer al metal nacional como subsidiario, como sucursal de otras culturas, no quisimos pensarnos atropellados para decir musicalmente hablando. Obviamente que esto no tiene que ver con el respeto que sentimos por la música internacional, y no renegamos de nuestros gustos.

Del lado del metal nos guio la intención de quebrar con Disney y con las paternidades efectistas o basadas en tecnicismos.

HL: El que las letras sean cantadas en español ¿de qué manera condiciona el contenido y las temáticas que abordan en sus canciones? / El público latino es su público objetivo o siempre han pensado en romper fronteras exportando su música a otras culturas?

ARRAIGO: Es una pregunta muy interesante. Compartiendo la idea mientras la pienso, diría que las limitaciones no deberían ser del idioma, es decir, hay cosas que el ser humano nunca podrá expresar a través del lenguaje, sea cual fuese, y esto es lo que le da origen a las múltiples formas artísticas de expresión. Pero esto es algo intrínseco al lenguaje. Las limitaciones más bien son de quien utiliza el lenguaje porque es humano, o debería porque de otro modo estaríamos en problemas!!!

Lo cierto es que creemos que hablamos desde nosotros sobre cosas que hacen a nuestra realidad hoy y ahora, esto es algo que el folklore tradicional olvida por momentos y por eso solo se recrea en un loop sin fin que solo remite al paisajismo. No renegamos de la tradición sino de que no se reinvente, de que sea una pintura y no un proceso de transmisión y reinvención constante. El folclore es en tanto habla y transmite de aquello que lo ve nacer, y esta idea es incompatible con la ortodoxia. Lo mismo sucede en la escena metalera cuando la deificación se transforma en cosificación de la música, en monumento. Creemos que la música debe decir para seguir siendo, de otro modo es roca aquello que debería ser río.

No nos limitamos a ningún tipo de público, ni por lugar de residencia, ni idioma, ni religión, etc, nadie lo hace, ¿porque lo haríamos nosotros? Habría que hacerle la misma pregunta a Hetfield, a Dickinson o a Halford.

HL: Que significa para ustedes el término Folk Metal más allá de la conjunción entre el folclore y el metal? / Cual es el sentimiento que emana y que quieren comunicar cuando interpretan cada canción y ejecutan cada instrumento?

ARRAIGO: En realidad, en el momento en que Arraigo se estaba gestando, nos sorprendía que nadie hubiese hecho franca y decididamente antes el tipo de fusión que nosotros queríamos encarar. Este tipo de fusiones generó otros movimientos importantes dentro de la música a nivel mundial, aun dentro del metal. En este sentido creemos que Arraigo no vino a ocupar un lugar sino a crear un espacio, porque si bien hubo muchas bandas que hicieron temas folclóricos, esto no fue tan claro dentro del metal y mucho menos de una forma franca como la que nosotros abordamos. Es decir, no hablamos desde una postura soberbia, sino que Arraigo abreva tanto en el metal como en el folklore, ni “heavymetaliza” al folclore, ni “folcloriza” al metal.

Curiosamente, algunos de nosotros llegamos al folclore a partir de la danza. Al haber advertido sus códigos, su historia, la tradición, su amplitud, pero también el abandono, la desidia, quizá la mala comprensión y hasta la ignorancia que sobre el folclore gravita, nos decidimos a emprender un rumbo para intentar saldar la enorme deuda cultural que el metal nacional tiene para con nuestra herencia. Hay géneros que están en extinción y esto por no haber sabido cuidarlos, o por haberlos abandonado al influjo de otros ritmos, otras historias, lamentablemente esto habla sobre quienes somos los argentinos.

Ejecutar un instrumento, a no olvidarlo o pensar que se trata de otra cosa, siempre es recordar en acto de algún modo. Siempre se retorna.

HL: Uno de los aspectos que destaca de su disco debut "Fronteras y horizontes" es su nivel de producción, que entiendo que es editado de manera independiente... ¿Cómo abordaron la producción de este trabajo? ¿Cuál fue la fórmula utilizada y con qué tipo de inconvenientes se encontraron durante todo el proceso?

ARRAIGO: Como todo lo que hacemos, nada de lo que produce Arraigo es producto de juntarse a zapar o improvisar, encontrar nuevas respuestas viejas a preguntas refritas. Somos detallistas y cerebrales y tratamos de no dejar cabos sueltos. Claro, esto siempre hablando del terreno conceptual. Las presiones más importantes son internas siempre.

Para Fronteras… los temas estaban compuestos mucho antes de entrar a estudio pero la producción demoró por el celo que le pusimos a cada detalle. Muchas cuestiones sonoras, muchos arreglos que revisar, etc. Esta es la contracara del detallismo porque las cosas surgen cuando nos dejamos llevar por la música. En consecuencia el volumen de material a procesar es inmenso. Primera experiencia que marco un modo de trabajo a modificar en cuanto a muchos aspectos, y que en parte pusimos a prueba en nuestra producción siguiente que fue 5, disco de covers que realizamos para la fecha en Roxy live en junio de este año. Esa producción salió en dos meses y si bien no tiene el mismo nivel de detalle que Fronteras… estamos plenamente conformes con el resultado.

En cuanto a las fórmulas la respuesta es muy simple, a pesar de que no encierra ninguna simpleza, no existen. El complejo fue de una inmensidad inimaginada para nosotros ya que fuimos por todo, representó un volumen de trabajo enorme tanto en estudio como en casa, ya que muchos tracks de guitarra fueron grabados digitalmente en los respectivos hogares. Los invitados fueron muchísimos, desde bandoneonistas hasta percusionistas uruguayos, chelistas, etc.

Por suerte siempre contamos con la ayuda del dr. F, Florencio Justo, quien trabajó con nosotros a la par sobre el sonido, la producción y el arreglo de muchas partes.

HL: Hablemos de la portada del disco y de su título ¿En qué fue inspirada la imagen y el nombre? ¿Quién lo diseño?

ARRAIGO: La portada del disco representa un árbol de manos, raíces venas y ramas abrazos en el horizonte justamente porque sabemos dónde estamos plantados. Es un trabajo que hicimos y pensamos con un gran amigo, Gabriel Chaile. La frontera es un concepto que a muchos podría parecerles limitante, pero ¿a qué remite la “frontera”? La cuestión no sería pensar la frontera como algo que está “allá”, o algo que delimita el espacio dentro del cual estoy. En todo caso, la idea de frontera encierra el supuesto de que se trata de algo a lo que se llega, es decir, que es un lugar al que hay que ir. Esto nos pone en una situación delicada por dos motivos, la frontera es algo impuesto aunque quepan mil debates acerca de la naturaleza de aquello que nos limita, o quién se encarga de ponernos los límites, es externa. Por el otro lado, la idea casi inmanente de que a ella se llega de algún modo, o no, tal vez no se llega, o no debe llegarse.

Bien, en este sentido Arraigo parte de una lógica inversa, la frontera es aquello de lo que partimos, y de ahí partimos primeramente porque la frontera es impuesta por nosotros mismos, por no saber mirar, ni mucho menos ver, por hablar atropelladamente y sin escuchar, por aceptar sin cuestionar. Hablamos de un cuestionar advertido de que en general no nos hacemos preguntas y, por más que el razonamiento parezca tonto, eso nos pondría camino a vernos. Advertido de que los planteos no tienen que ver con otros sino con nosotros. Tal vez algún día lleguemos a vislumbrar que no se trata de llegar a una respuesta sino a una aceptación de la pregunta.

La frontera nos comunica con lo desconocido porque lo desconocido es el camino que emprendemos a partir de ella para salir de nosotros en busca de sentidos nuevos. El camino es algo que encierra sus propios enigmas ya que si bien nos pone donde estamos, no nos dice nada de a donde iremos, el camino es el hermano menor de la incertidumbre, pero siempre con curiosidad más que con miedo.

HL: Abrirse paso en la escena, para cualquier banda "emergente" es un tema complejo, pero hacerlo con un gran disco como " Fronteras y horizontes " supongo ayuda un poquito más... ¿Cómo ha sido presentar el disco en vivo? / Siguen disfrutando hasta el día de hoy los beneficios de su debut?

ARRAIGO: Presentar Fronteras… fue, es, y será una satisfacción, un honor, y un desafío enorme por varias cosas. Primeramente por sentirnos con la responsabilidad siempre de estar a la altura. Por otro lado, por tener la voluntad de plasmarlo de forma fresca cada vez. Eso es algo que tenemos a favor en casi todas las presentaciones en vivo en las que nos plantemos frente a público nuevo.

Por otro lado pensamos Fronteras… como un hijo que se hace camino solo, independientemente de quienes seamos nosotros. Siempre habrá un nuevo Fronteras… para quienes dejen la ortodoxia en el ámbito eclesiástico.

HL: Que nos pueden decir sobre el videoclip que acompaña al tema "Nehuen" primer single y tema principal del disco, ¿Dónde fue realizado y cómo fue su proceso de filmación, montaje y producción?

ARRAIGO: El videoclip de Nehuén representó nuestra primera experiencia de trabajo en ese soporte, y la verdad es que si bien nos resultó placentero, nos puso en conocimiento de elementos que hasta entonces nos eran ajenos. El modo en que se cuenta en video es completamente diferente a cualquier otro modo de contar y representó un desafío poder mantener la intensidad. Tiene un lenguaje propio. Además fue poner el rostro como principal elemento frente aquella ausencia concreta en la que nos deja la música, y digo ausencia concreta porque la música es productora de imagen por excelencia.

El video en si fue realizado en algún lugar de Buenos Aires cercano al aeropuerto Jorge Newbery, en una azotea, y en nuestra sala. Para la producción trabajamos conjuntamente con Miguel Pellegrini, al igual que para la edición.

HL: El público metalero se caracteriza por ser tremendamente fiel, pero al mismo tiempo, por ser sumamente exigente. ¿Cómo han percibido la respuesta de ese público?, no sólo en su relación con el disco, sino que directamente con la experiencia en vivo...

ARRAIGO: La respuesta de la gente es cada vez mejor y cada vez mayor. Entre el año pasado y este estuvimos trabajando mucho este aspecto tanto desde la difusión de nuestro material como en lo relacionado con los shows en vivo, ya que siempre tratamos de dar una vuelta nueva a cada fecha.

En parte creemos que este aumento está compuesto por dos elementos fundamentales, desde nosotros como banda hay cosas que consiguen cautivar porque realmente hacemos una apuesta interesante desde lo escénico. Fue bastante complicado plantarse frente a un público fanático del heavy con un charango o con un bombo leguero. Hoy las cosas son más francas ya que no solo contamos con esos elementos, sino que nos subimos a tocar con gente proveniente de la murga uruguaya, copleros, recitadores, etc. Además del hecho de que no es que estamos ocupando un lugar vacante dentro del metal nacional, sino que tratamos de crear un espacio que permita cuestionar lo dado y disfrutar del tránsito por los sonidos y costumbres de la música latina.

El otro de los elementos que creemos tienen que ver con la buena recepción es lo relativo al público en sí, ya que la gente está cada vez más abierta a escuchar sonidos nuevos, a tener una mejor apertura al folklore. En cuanto a la experiencia en vivo, lo que sucede tiene que ver con nuestra idea acerca de lo artístico. Consideramos al arte como algo que va más allá de un momento de entretenimiento que devuelve hombres tranquilos a los escritorios y a las fábricas, y con esto no queremos decir, ni que hay que abandonar las fábricas, ni que hay que abandonar los escritorios. El arte constituye una experiencia capaz de conectarnos con lo trascendente, de consolarnos, de recordarnos mediante la emoción que somos mucho más que máquinas de producir y de consumir y, fundamentalmente, mucho más que futuros muertos. La música es un acontecimiento, una experiencia situada que se disfruta en el ahora constante, una experiencia impredecible, peligrosa, festiva, erótica, sensible, triste, caótica, y, fundamentalmente, sanadora. Lo que Arraigo es, se expresa en las vivencias de sus conciertos. Lo que Arraigo es, se resignifica en los sentires del que escucha.

Un cajón peruano manchado de sangre. Un fuelle respirando aires que nunca debería haber probado. Un metalero que empieza a relojear como se zapatea. Un charango endiablado haciéndose lugar entre las distorsiones. Un legüero que late como un musculo cardíaco y otros bombos que pintados de colores les responden mientras los murgueros se hacen lugar entre el pogo. Una caja vidalera que canta solita aquella melodia que le enseñaron los cerros y la luna. Un acordeón cómplice del mate brujo. Mujeres que buscan a alguien para bailar un rato y la raíz, que se prende fuego, para hacernos otras preguntas acerca de nosotros...

HL: Que opinan de bandas de folk metal argentinas que introducen sonidos del folclore europeo a la hora de crear una identidad propia? Por ejemplo el caso de las bandas Triddana, Cernunnos y Zrymgöll que estéticamente y musicalmente parecen una banda europea al incorporar elementos propios de la cultura nórdica…

ARRAIGO: Respecto a este punto, nosotros hemos tomado una posición y hemos emprendido nuestro camino. Esto no quiere decir que nos creamos parámetro de nada o que estemos habilitados a criticar las decisiones que toman otras bandas. No nos gustaría caer tan fácilmente en las mismas posturas no dialécticas de quienes nos critican.

De hecho, no creemos que el espacio que abrimos sea de crítica, o para delimitar un marco que más que situar el área en la que nos movemos sea un grillete.

La decisión que tomamos nosotros fue que la música funcionara como metáfora de aquello que le dio origen, es decir, en la medida en que “hable”. Pero, ¿Cuándo se “habla”?..... Arraigo empieza siendo una intención de decir, de caminar en compañía de todos aquellos, y de todas las ausencias que nos constituyen como sujetos y como sociedad. Cada uno elige su propio camino.

HL: Han pasado más de 2 años desde el lanzamiento de su disco debut, en que proceso se encuentran actualmente? / Se viene nuevo album próximamente?

ARRAIGO: En principio seguir creciendo y enfrentando nuevos desafíos. Tenemos fechas grandes proyectadas de aca a fin de año y para el próximo año, y la idea es entrar a estudio con otro disco en 2015.

Básicamente Arraigo seguirá en viaje hacia nosotros, en tránsito eterno, porque aquello que somos es lo que nos falta.

HL: Han tenido la oportunidad de salir de casa y visitar otros países? / Pretenden embarcarse en una gira latinoamericana en el marco de la promoción de un nuevo material o soporte de una banda?

ARRAIGO: Este año tuvimos la posibilidad de visitar a nuestros amigos de Pecho e´ Fierro en Montevideo y fue un placer enorme. Hasta el momento ese fue el único show que tuvimos fuera de casa, lo que no quita que nos encantaría visitar más la patria grande. Por el momento no hay certezas respecto a tocar fuera del país nuevamente, pero estamos en contacto con otras bandas latinas y no descartamos hacer algún intercambio en el futuro próximo.

Respecto a viajar a otros países que no sean de habla hispana, la idea nos entusiasma muchísimo y nos encantaría, tiempo al tiempo.

HL: Cuáles son sus principales referentes de la escena latinoamericana y mundial, que por genialidad y creatividad influyen en su música?

ARRAIGO: En su momento hubo trabajos que nos marcaron mucho en el sentido de la búsqueda de dar representación de lo autóctono en el metal. Angra con sus trabajos, fundamentalmente con “Holy Land”, Sepultura con Kaiowas, y también dentro de las bandas argentinas como Hermética, Divididos, o Almafuerte, dieron cabida al folk pero de otra manera, y nos pareció maravilloso. Nosotros tomamos esas influencias, pero quisimos radicalizar la fusión y abandonar los guiños.

Luego, dentro del folklore podemos hablar de Peteco, Guaraní, Larralde, etc., y dentro del tango Aníbal Arias, Julián Plaza, Goyeneche, Piazzola, y esto por nombrar solo algunos.

HL: Este próximo 19 de Octubre se presentarán en la segunda jornada del festival “Metal Para Todos 7”, donde compartirán escenario con lo mejor del metal nacional… Como recibieron la noticia de la inclusión de su nombre en la edición 2014? / Cual es la sensación previa a tal experiencia?

ARRAIGO: La verdad es que la noticia la recibimos de la mejor manera, con entusiasmo. Nos generó muchas expectativas ya que estaremos frente a un público que va a ser muy variado, y en general estaremos presentándonos frente a público nuevo.

De alguna manera pensamos que estas cosas se van dando en el momento justo en cuanto al camino que recorrimos hasta acá, ya que hemos ido aprendiendo mucho, y por otro lado lo sentimos como una corroboración de que el camino que emprendimos fue el correcto, quizá haya llegado el momento de mostrarnos más abiertamente que nunca en un marco que no podría ser mejor. Seguramente será una gran fiesta!

ZUBEROA HL: Con que promete sorprender ARRAIGO este 19 de Octubre? Alguna sorpresa que incluirán dentro de su set-list? / Cuanto durará su presentación en el escenario? / Alguna banda del cartel que admiren y/o respeten por su importancia y aporte al metal trasandino?

ARRAIGO: Ciertamente habrá sorpresas importantes y quienes no nos conozcan o quienes nunca hayan tenido la posibilidad de vernos en vivo no se irán sintiéndose igual que al llegar.

El tiempo programado es el acostumbrado para cada banda en el marco de estos festivales, sacando a almafuerte que cierra el ciclo.

Muchos de los músicos que van a estar sobre el escenario son leyendas de las que supimos y disfrutamos mucho antes de que Arraigo fuese una idea siquiera. Obviamente que desde nosotros siempre habrá respeto y admiración por la trayectoria.

HL: Antes de cerrar esta entrevista, les gustaria enviar algun saludo a sus amigos, fieles y nuevos seguidores y lectores de Headbangers Latinoamerica?

ARRAIGO: Muchas gracias por seguir alimentando y haciendo crecer este árbol, gracias por leernos y escucharnos, por seguirnos en redes sociales y en youtube, por darle un renovado sentido en cada palabra y en cada escucha a esto que hacemos con tanta pasión! Es nuestro anhelo cruzarlos para compartir un mate brujo! Un abrazo pero para todos! Metal y carnaval!!!

Entrevista realizada por Jacob Giordano Vadi

Más información:
https://www.facebook.com/Arraigo







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